作者：陆丽萍    文章来源：田东一幼    点击数：889    更新时间：2015-1-22

   【内容摘要】今天的幼儿是二十一世纪的建设者，创造者，他们不仅要有丰富的知识、熟练的技能，还要有革新、创造、审美的能力。早期的绘画最有利于培养幼儿对美的感受力、表现力，因此，绘画则成为幼儿园艺术教育的重要组成部分,绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。

      绘画活动中宽松的氛围、灵活多样的形式，使得幼儿可以根据自己的意愿来创作满足自己的情感需要。根据幼儿的心理需要、兴趣，教育者必须创新设置、开放指导，才能有效实现绘画活动的教育目标,然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题。

   【关键词】问题  原则  策略

    一、幼儿绘画指导过程中的问题。

    1.忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。

长久以来，教育者们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现。孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。

    我曾参与过这样一次活动。春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看......十分钟过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不及待地想用画画来表现自己此时的心情。　　

    结果可想而知，二组幼儿的作品充满了灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话----同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。

    2. 着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。

    绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。

    3.活动时目的性太强，不善于抓住教育契机。

绘画的兴趣和信心。这是一个绘画过程，也是一个体验过程，如果我们只要求幼儿画好“它”，而不顾及其内心感受，不抓住此类教育契机，往往事倍功半。如引导幼儿画一种小动物，教师不应只着重于其外部形态特征、线条的勾画等，更多的要考虑幼儿的情感倾向。（1）是否喜欢这种小动物。（2）为什么喜欢？（3）愿意画它吗？4、你想怎样画。

    4.不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。

    经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、画得象不象、美不美等来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。究其主要原因，是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童画，就是一个小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。

    二、幼儿绘画指导的原则

    1.启发幼儿自愿接受学习的原则

    首先，要让幼儿对所画，所做的内容、形象有强烈的兴趣。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。再者，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让孩子们到外面去观察迎春花、桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，花从里飞着的蝴蝶长着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么样的花纹。不仅让孩子捕捉观察物体瞬间的变化，还可以让幼儿做长期的观察。如让孩子在动物角或家中养鱼、养鸡、养鸟，观察它们的生活习性、动态变化，让他们从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，同时配合听音乐、舞蹈、讲故事、看录象、玩拼图等多种活动，增加对所画、所做内容的体验。

    2.鼓励幼儿自我发现、自我创造的原则。

    美术教学必须创造有利于幼儿创造性活动的环境和条件，以此来设计教学过程。我利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束的、不分时空的自由想象，给所画物体注入生命，注入感情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法去画一些人物、动物，他们就象在画他们自己。在幼儿作画过程中，要经常为他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全班幼儿为他们敢想、求异的精神鼓掌。

    3.教学内容和教学方法的科学性、系统性原则。

    在幼儿园阶段，教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；行由圆形、方行、三角形到组合形，也就是由平面基本形到组合形为主；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画贯穿于幼儿园美术教学始终，由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。

    4. 客观、公平、合理评价幼儿作品的原则。

    评价是一个很重要的环节。首先，我们不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品，不要使美术教学偏离了开发潜能、提高素质的方向。教师要面向全体幼儿，不要只重视尖子学生，要使每个幼儿都受到艺术教育。教师要根据每个幼儿的基础因材施教，使每个幼儿在原有的基础上都得到提高。

    三、幼儿绘画指导的策略

    1.激发兴趣，让幼儿产生绘画的欲望

    俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。削弱教师示范的力度，激发幼儿探索的欲望。在美术活动中，教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性，可以少示范，甚至可以不示范，而让幼儿自己去探索方法，给幼儿以充分想象的空间，激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《窗花》的时候，我让孩子们先欣赏老师的作品，然后提供彩色纸、剪刀等工具，让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪，也有的孩子遇到困难请老师帮忙，慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋，充分体验到探索的乐趣。

    2. 正确引导，鼓励幼儿大胆绘画

    绘画教学中，有的幼儿会因一笔画错了就不敢再往下画了，或者会对老师说：“老师，我不小心画错了。”遇到这种情况，有的老师第一想到的不是加以引导而是责备甚至让他重画，须不知这样往往会挫伤幼儿的自信心，更别说创新了。因此，教师的正确引导非常重要，特别是在幼儿不小心画“错”的时候就更重要。如：在一次教幼儿画人物的活动中，我教幼儿用画大大的圆画人物的头，祺祺的第一个人物画得很好，第二个刚开始画就不想画了，跑过来跟我说：“老师，我画错了。”我一看，原来是把圆画得太小，“你把它变成小朋友大大的眼睛吧，画好两只眼睛再画圆圆的脸也可以呀！”她仔细一看，还真的可以，于是又开心地画了起来。最后，她的这个小朋友的眼睛是画得最漂亮的，我还特意表扬了她。

    3. 利用多种素材，鼓励幼儿大胆创作

    教师在辅导幼儿绘画时，绘画的工具、绘画材料不能太过局限，要充分利用现有资源。试想，大自然赋予我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片……，都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件，合理指导幼儿绘画，激发幼儿想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。让幼儿尝试多种美术活动的表现形式，如蜡笔画、线描画、水粉画、剪贴画、版画、刮画、橡皮泥捏画、拓印画、油水分离画等，这样不仅能提高他们的绘画兴趣，还可以激发他们的创作欲望。在一次剪贴画的活动中，我给幼儿提供剪刀、卡纸、各种树叶、双面胶等材料，让幼儿剪贴鱼，并鼓励他们剪出不同的几何图形贴出自己喜欢的鱼，结果幼儿都剪贴出来各种各样活灵活现的鱼儿，有的幼儿还给鱼儿加上了泡泡和海草等等，画面非常丰富，幼儿对这样的活动都非常感兴趣。

    4. 以“鼓励”的方式来评价作品，增强幼儿对美术活动的自信心。

    幼儿年龄小，缺乏对自己作品的评价能力，一般幼儿大多依从于教师的评价，因此，教师的鼓励，对他们的发展有决定性的作用。他们做出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给与适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外。我们不能只拿“像与不像”、“好与不好”作为评价一幅幼儿作品的标准。只要是幼儿能够解释的作品，我们都应该给予肯定，评价的目的在于激发幼儿美术活动的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展，因而教师要用肯定的、鼓励的来方式评价幼儿的美术活动，多鼓励、多表扬而没有否定和批评。教师要发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性评价，充分挖掘幼儿美术作品中成功的东西而给予积极肯定，如对小班小孩子说“画得真有趣”、“与别人不一样”，或者说“如果怎么怎么样就更好了。千万不能打击幼儿的积极性。

    总之，在绘画等美术活动过程中，老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿，利用自身的积极情绪感染幼儿，创造一个优美轻松的美术活动环境，给予每个幼儿充分表现的机会和权利，让他们积极思维，尽情展开想象的翅膀，获得创造过程带来的愉快体验，从而使他们的美术活动更具有创造性。

 

 参考文献:

　　［1］孔启英 ，《学前儿童美术教育》南京大学出版社 2007、7

　　［2］王彩凤、姜明生，《幼儿美术教学法》海燕出版社，1994

　　［3］屠美如 ，《学前儿童美术教育》江苏教育出版社 1991

　　［4］杨景芝《中国当代儿童绘画解析与教程》科学普及出版社，1996

　　［5］程建国《学前教育研究》2000年第5期

文章录入：周周    责任编辑：周美娟   

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